Vurige passie voor kamermuziek bracht het Ardemus Saxophone Quartet bij elkaar. Samen wonnen ze diverse (inter)nationale prijzen en toerden als finalist van de Dutch Classical Talent Award 2018 door Nederland.

MADE IN VIENNA

Klassieke muziek en Wenen zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden. De stad was het centrum van de kunst in de 19e en 20e eeuw. Bekende componisten Webern, Brahms en Beethoven componeerden er talloze klassiekers. Een programma samengesteld ter gelegenheid van Beethovens 250e geboortejaar. Het Ardemus Quartet speelt samen met pianiste Maxime Snaterese het beroemde Beethovenkwintet voor piano en blazers en composities van Webern en Brahms.

ARDEMUS SAXOPHONE QUARTET EN MAXIME SNATERSE OP PIANO

Passie voor kamermuziek bracht dit jonge internationale gezelschap bij elkaar. Hun muziek en performance is verfrissend. Ze zijn een graag geziene gast op nationale en internationale festivals. In 2018 toerde het Quartet door Nederland als finalist van de Dutch Classical Talent Award. In mei 2019 verscheen hun debuut-CD ‘Traces’ bij Cobra Record. Het Quartet wordt gevormd door:

Lisa Wyss – sopraansaxofoon
Lovro Merčep – altsaxofoon
Jenita Veurink – tenorsaxofoon
Deborah Witteveen – baritonsaxofoon

MAXIME SNATERSE

Maxime is in 1996 geboren in Almelo. Op negenjarige leeftijd begon zij met pianolessen. In 2011 deed Maxime toelating voor de Jong Talent Klas aan het Artez Conservatorium in Zwolle. Sindsdien volgde zij pianolessen bij Frank van der Laar. In 2018 studeerde zij Cum Laude af en ontving ze haar bachelor graad. In 2020 ronde Maxime haar Master of Music af met een 10, met de hoogste onderscheiding. Momenteel volgt ze aan het Koninklijk Conservatorium Brussel haar tweede Master of Music bij docent Aleksandar Madžar.

Twee piano’s, vier handen.. de getalenteerde broers zorgen voor muzikaal genot, speelplezier en een visueel spektakel.

BEETHOVEN, CZERNY EN SCHUBERT

Pianoduo Blaak speelt werken van de meester zelf, zijn leerling Czerny en zijn bewonderaar Schubert. Twee eeuwen geleden gecomponeerd en nog steeds actueel, herkenbaar en een bron van inspiratie voor de componisten van nu.
U luistert naar:

• De ouverture caractéristique et brillante op. 54 van Carl Czerny
• Variatione über ein Thema des Grafen von Waldstein Wo 067 van Beethoven
• Variations sur un thème Original D813 van Franz Schubert
• Grosse Fuge op. 134 van Beethoven

Meerstemmig, gevarieerd en voorafgegaan door een ouverture.

PIANODUO BLAAK

Martijn en Stefan Blaak studeerden beiden cum laude af en ontvingen een beurs voor jonge excellerende musici. Ze zijn gespecialiseerd in het spelen op twee piano’s en het quatre-mains spel. Een genot voor het oor en een plezier om naar te kijken. De twee broers laten muziek en bewegingen versmelten. Dat wordt opgemerkt in heel Europa en daarbuiten. Ze zijn graag geziene gasten op festivals en bij radio- en tv optredens.

Hun repertoire varieert van barok tot muziek van nu. Originele werken, maar ook transcripties van orkeststukken. Composities krijgen een nieuw jasje. Volgens wijlen Ton Hartsuiker zijn de broers een aanwinst voor de kamermuziekcultuur.

Een muzikale bloemlezing over het leven van de componist. De uitdagingen, euforische momenten en soms trieste waarheid van een geniaal musicus.

EEN KIJKJE IN DE KEUKEN VAN BEETHOVEN

Creativiteit, inspiratie en keihard werken. Een paar ingrediënten die Beethoven nodig had om tot zijn vele symfonieën te komen. Vaughan Schlepp neemt u mee op een reis naar de voltooiing van de 5e Symfonie, één van Beethovens bekendste werken. Bewaarde documenten, schetsen en ideeën voor composities vormen de route. Een reis met pieken, dalen, waarin soms pijnlijk duidelijk wordt welke tegenslagen de componist moest overwinnen. Over de openingsnoten zei Beethoven zelf: ‘Het noodlot klopt aan de deur’. Luister, geniet en leer meer over Beethoven en zijn zielenroerselen.

VAUGHAN SCHLEPP

Geboren in Tokio, opgegroeid en geschoold in Engeland en de Verenigde Staten. Net als Beethoven een wonderkind. Op zijn 5e speelde hij voor het eerst in het openbaar en op zijn 12e gaf hij zijn eerste piano-concert. Hij behaalde twee graden ‘magna cum laude’ aan de Eastman School of Music in New York. Zijn liefde voor ‘oude’ muziek en muziekinstrumenten bracht hem naar Nederland. Hij geeft wereldwijd concerten, lezingen en masterclasses. Hij is een door velen zeer gerespecteerd musicus. Tijdens het Beethovenfestival neemt ons mee terug in de tijd en het leven van Ludwig van Beethoven.

Beethoven componeerde maar liefst 32 pianosonates. Je luistert naar zijn favorieten.

32 PIANOSONATES

Beethoven schreef 32 pianosonates. De sfeer en de stijl van deze sonates weerspiegelen de carrière en het levenspad van Beethoven. Van romantiek tot temperamentvolle passie. Tijdens het concert luistert u naar de sonates 18, 22,  24 en 28 en de sonatina in G groot. Het slotstuk van het concert is de Waldsteinsonata ‘Les Adieux, L’Absence et le Retour’ in Es groot, opus 81A. Ronald Brautigam speelt de sonates op een pianoforte.

RONALD BRAUTIGAM

Pianist Ronald Brautigam wordt beschouwd als Nederlands meest gerenommeerde Beethoven-kenner en -pianist. De pianovirtuoos wordt nationaal en internationaal geprezen om zijn kennis en ongeëvenaarde muzikaliteit. In 2010 won Brautigam de prestigieuze Midem Classical Award voor zijn reconstructie van Beethovens allereerste pianoconcert Wo04.

Luisteren in intieme setting naar Van Beethovens bekendste Vioolsonates. Nr. 4, 5 en 6 waaronder ‘Der Frühlingsonata’.

VIOOLSONATES

De vioolsonates van Ludwig van Beethoven vormen al twee eeuwen een inspirerende ontdekkingsreis voor violisten, pianisten en luisteraars. Beethoven was de eerste componist die de piano in zijn viool- en cellosonates een gelijkwaardige rol gaf. Hij noemde ze dan ook niet Sonates voor Viool en Piano, maar Sonates voor Piano en Viool (of Cello). Daarmee onderscheidde hij zich van de sonates van Mozart en zette de toon voor de verdere ontwikkeling van de kamermuziek. Beethovens Vioolsonates vormen een technische uitdaging zowel de pianist als violist.

DUO RÉMY BAUDET – RIKO FUKUDA

Een klinkend gezelschap: Rémy Baudet op viool en Riko Fukuda op de pianoforte. Twee musici met een enorme staat van dienst. Rémy Baudet, concertmeester van het Orkest van de 18e eeuw is een begenadigd violist. Zijn hart ligt bij muziek uit de 17e en 18e eeuw. Hij is artistiek leider van MusicaAmphion

Riko Fukuda studeerde piano en hobo. Ze ontving een beurs om historische uitvoeringspraktijk op fortepiano’s te studeren. Daarna maakte ze naam als solist en kamermuziekspeler. Met haar eigen Neopuk Fortpiano Quitet bracht ze 4 cd’s uit. Ze wordt geprezen om haar uitstekende techniek en interpretatie.

De reconstructie van Beethovens Vestas Feuer. De opera, die tijdens zijn leven nooit tot voltooiing kwam. Solisten: Barbara Schilstra (Volivia), Michiel van Lieshout (Sartagones), Nemanja Milisevic (Porus), Jolien De Gendt (Sericia) en Erik Slik (Malo). Na de pauze een volledige uitvoering van Egmont.

401 NEDERLANDSE OPERAS | CEES NIEUWENHUIZEN – VESTAS FEUER

Niet veel mensen weten het, maar Van Beethoven schreef niet één, maar twee opera’s. Zijn eerste opera ‘Vestas Feuer’, met een libretto van Emanuel Schikaneder, voltooide hij echter nooit. Het bleef bij een aantal schetsen, die een aantal malen gereconstrueerd zijn. 401NederlandseOperas brengt een reconstructie van Cees Nieuwenhuizen. Ruim 200 jaar nadat Van Beethoven de eerste noten op papier zette, beleeft ‘Vestas Feuer’, haar wereldpremière tijdens het Beethovenfestival in Zutphen. Met solisten Barbara Schilstra (Volivia), Michiel van Lieshout (Sartagones), Nemanja Milisevic (Porus), Jolien De Gendt (Sericia) en Erik Slik (Malo).

EGMONT

Het Apollo ensemble maakte een bewerking van opus 84 voor 10 instrumentalisten. Een verhaal waarin Beethoven zijn politieke zorgen uit door de verheerlijking van het heroïsche offer van de graaf van Egmont. De ouverture werd later een niet officieel volkslied van de Hongaarse opstand in 1956.

APOLLO ENSEMBLE

Het Apollo Ensemble speelt muziek uit de periode van 1600 tot 1850, van barok tot vroege romantiek. Oude klanken worden naar het nu gebracht door op historische instrumenten te spelen. Het aantal leden varieert van twee tot twintig. Het Apollo Ensemble doet ‘Vestas Feuer’ eer aan door in bezetting van 10 muzikanten te spelen. Het Ensemble bestaat uit topmusici uit binnen- en buitenland.

Klassieke muziek in een moderne jazzy jasje. Starklinnemann brengt Beethovens Eroïca op een uitzonderlijke, tijdloze, betoverende en ontroerende wijze.

TRANSCENDING BEETHOVENS EROÏCA

Spectaculair is de bewerking van de Eroïca symfonie (3de symfonie op 55). De complete symfonie wordt door Starklinnemann op overtuigende wijze getransformeerd. Interessant detail is de dubbele vertaalslag die Paul Stark in de her compositie maakt. De symfonie is niet vanuit de partituur van Beethoven bewerkt maar vanuit de piano transcriptie van Franz Liszt. Starklinnemann weet de kracht en flexibiliteit van een compleet symfonie orkest te benaderen. Door de inzet van multi-instrumentalist Iman Spaargaren en de vele effecten die de musici toevoegen aan hun conventionele spel is een scala aan muziekstijlen te horen.

STARKLINNEMANN

Starklinnemann houdt wel van een uitdaging. Al eerder transformeerden ze complete werken van Liszt, Chopin en Mussorgsky. Nu ter ere van het Beethovenjaar zijn ze de uitdaging aangegaan zijn muziek te transformeren naar een overtuigende eigentijds klanken die in de tijdgeest van nu passen. De stijl die van Starklinnemann wordt het best omschreven met de term Universal Crossover Music. Starklinnemann wordt gevormd door Iman Spaargaren (tenorsaxofoon, klarinet en basklarinet), Anton Boiarskikh (trombone), Paul Stark (piano en hercompositie), Maciej Domaradski (contrabas) en Jonas Linnemann (drums en percussie).

De Weense School zorgde voor een verarming van het orgel oeuvre. Beethoven en Mozart waren dan wel organisten, maar componeerden er niet voor. Dat zorgde voor een zwart gat tussen de barok en romantiek. Er ontstond al snel een transcriptie cultuur om dit op te vangen. Evan Bogerd vertolkt orkestwerken op het orgel!

Programma

Ludwig van Beethoven (1770-1827) – Ouverture Egmont, Op. 84
Arr. Thomas Heywoord, Evan Bogerd
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) -Fantasie f-Moll, KV 608
Evan Bogerd (1993) – Improvisatie
Ludwig van Beethoven (1770-1827) – Allegro non più molto – Uit: Fünf Stücke für Flötenuhr, WoO 33
Allegro con Brio – Uit Sinfonie No. 5, Op. 67
Arr. Thomas Heywoord, Evan Bogerd

Evan Bogerd

Evan Bogerd (1993) is een veelgevraagd concertorganist in binnen- en buitenland. Hij werd voorbereid op zijn orgelstudie door Herman van Vliet te Amersfoort. Daarna studeerde hij bij Jos van der Kooy aan het Koninklijk Conservatorium te Den Haag. Zijn master sloot hij af met een 10 voor het eindrecital. Bogerd volgde diverse masterclasses improvisatie bij Wolfgang Seifen, Sophie Veronique Cauchefer-Choplin en Martin Baker aan de Internationale Altenberger Orgelakademie te Altenberg, Duitsland. Evan Bogerd is gedreven om het orgel te promoten voor een breed publiek. Zijn repertoire reikt van Sweelinck tot aan hedendaagse muziek van bijvoorbeeld Daan Manneke. Bach, Franck en Reger gelden als zijn favoriete componisten. Zijn antenne voor Duitse romantiek leverde veel positieve kritieken op in de pers. Evan Bogerd is sinds 1 januari 2020 als cantor-organist verbonden aan de Westerkerk te Amsterdam.

Dit energieke veelbelovende jonge trio vormt de belofte voor de toekomst. De wereld is hun podium én nu in Zutphen tijdens het Beethovenfestival spelen ze de Pianotrio’s Opus 1, no 3 en Opus 70, no 2.

Opus 1, no 3 en Opus 70, no 2.

Ter ere van Beethovens 250e geboortejaar speelt het Delta Piano Trio een speciaal Beethovenprogramma met de voor piano, cello en viool gecomponeerde stukken: Opus 1, no 3 en Opus 70, no 2.
Opus 1 no 3 componeerde Beethoven op 25 jarige leeftijd. Het was niet zijn eerste compositie, maar vormde deel van zijn eerst gepubliceerde werk voor het grotere publiek. Hij drukte hiermee zijn eerste stempel op zijn vroege periode. Opus 70 componeerde Beethoven in de zomer van 1808 een jaar nadat hij zijn 5e symfonie voltooide. Een onzekere periode, waarin Beethoven niet zeker was van inkomen.

Delta Piano Trio

Drie jonge Nederlanders die elkaar vonden in het land van Beethoven. Violist Gerard Sponk, cellist Irene Enzlin en pianist Vera Kooper vormen samen het Delta Piano Trio. Door kenners en liefhebbers aangemerkt als één van de meest veelbelovende jonge ensembles. Wereldwijd ontroeren ze toeluisteraars met hun pure compromisloze muzikaliteit, energie en interpretatie van klassieke stukken. Kamermuziek wordt benaderd als een vorm van communicatie in al haar facetten. Een persoonlijke ontdekkingsreis, met als doel een eigen pad te vormen.

Camerata Sopresa – de musici

Elisabeth IngenHousz studeerde voor haar master-graad viool en barokviool aan het Sweelinck Conservatorium in Amsterdam en Boedapest bij o.a. Marc Lubotsky, Ferenc Rados en Lucy van Dael.

Zij speelde in ensembles variërend van trio tot groot orkest. Met hen verkende ze de muzikale wijde wereld, speelde in intieme kerkjes en op kleurrijke festivals, en werkte mee aan talloze cd-, radio- en tv-opnames. 

Momenteel werkt ze als concertmeester van o.a. Philharmonia Amsterdam, Strijklicht en Cappella di San Pietro, en is ze lid van Concerto d’Amsterdam, The Northern Consort, en Musica Amphion. 
Ze is aanvoerder van het Tulipa Consort, het ensemble van Johannette Zomer. Ook voert ze het Strijkkwartet Vier32 aan, een ensemble dat zich toelegt op het laat 18-de en vroeg 19-de eeuwse repertoire. 

Als docent en fervent kamermuziekspeelster is ze al vele jaren verbonden aan de Zomercursus Kamermuziek Woudschoten voor jonge mensen.

Ruben Sanderse studeerde viool en altviool bij Jaring Walta en Ferdinand Erblich aan het Koninklijk Conservatorium te Den Haag. 

Als moderne speler maakte hij jarenlang deel uit van Amsterdam Sinfonietta, het Ives Ensemble en, als aanvoerder, van het European Union Chamber Orchestra. Hij remplaceert verder bij nagenoeg alle Nederlandse orkesten en ensembles.

Zijn specialisatie in de historische uitvoeringspraktijk resulteerde in het werken bij o.a. Het Orkest van de Achttiende Eeuw, Anima Eterna Brugge, La Stravaganza Hamburg en vele kleinere ensembles.
Ruben heeft een uitgebreide stokkencollectie en bespeelt een N.F. Vuillaume uit 1873.

Inja Botden studeerde cello bij Gyözö Harsányi en viola da gamba bij Freek Borstlap. Na haar studie speelde ze in Het Gelders- en Brabants Orkest het grote romantische repertoire.

Vanaf 1995 heeft zij zich gespecialiseerd op de barokcello en de violoncello piccolo. 

Met kamermuziekensembles zoals Ensemble Cristofori uit Frankrijk en The Flanders Baroque Consort uit België gaf zij concerten in heel Europa. 
Inja is celliste van meerdere ensembles zoals o.a. Het Alexander Consort en het in 2019 opgerichte barokorkest ‘La Sorpresa’. Van dit orkest is zij samen met Gerdien Romeijn artistiek en zakelijk leider.

Gerdien Romeijn studeerde fluit aan het Arnhems Conservatorium bij Rien de Reede en studeerde aldaar af bij Emile Biessen. Haar traverso-opleiding ontving zij van Wilbert Hazelzet.

Zij trad op in binnen- en buitenland met verschillende ensembles en orkesten, zowel  op historische fluiten als op de ‘moderne’ fluit. Sinds 2019 maakt zij deel uit van het door haar en Inja Botden opgerichte barokorkest La Sorpresa, waaraan zij als eerste fluitist verbonden is.  

In Zutphen heeft Gerdien al vele jaren een zelfstandige lespraktijk. Tevens organiseert zij samenspelprojecten voor kinderen.  Naast haar liefde voor de fluit – in al haar verschijningsvormen- heeft Gerdien een grote passie voor klassieke zang en flamencodans. 

Trio’s voor viool, cello en piano, waaronder het “Geister-trio” en het “Gassenhauer trio” van Ludwig van Beethoven.

Programma

Piano-trio Opus 11 in Bes groot “Gassenhauer trio”
Piano-trio Opus 70 No. 1 in D groot “Geistertrio

In het Gassenhauer trio is te horen hoe ver de jonge Beethoven zijn tijd al vooruit was als het ging om het gebruik van harmonie. ‘Gassenhauer’ betekende een hit, ‘iets wat in de Gassen (straten) blijft hangen’ – de hit in kwestie was een thema uit Joseph Weigl’s opera L’amor marinaro dat overal op straat werd gefloten en dat Beethoven in het slotdeel aan een aantal meesterlijke variaties onderwerpt.

Het langzame deel uit Ludwig van Beethovens “Geistertrio” moet een van de vreemdste passages zijn uit zijn oeuvre. Unheimische strijkers, een dwarrelende piano, rommelende bassen, gefragmenteerde melodieën en onverwachte dissonanten creëren samen de spookachtige sfeer waaraan dit trio zijn bijnaam ontleent. Twee uitbundige delen omsluiten dit middendeel.

HILDEBRAND TRIO

Het Hildebrand bestaat uit violiste Hebe Mensinga, celliste Mariette Freijzer en pianiste Cathelijne Maat. Deze drie bevlogen musici vonden elkaar in hun passie voor kamermuziek en muziek van Ludwig van Beethoven in het bijzonder.

Hebe mensinga kreeg van haar achtste tot 18^e les van Coosje Wijzenbeek waarna ze studeerde in Londen, Keulen en aan het Utrechts Conservatorium bij Wiktor Liberman. Ze was lid van het European Union Youth Orchestra en speelde olv dirigenten zoals Bernard Haitink, M.Rostropovitch en Carl Maria Guilini. Ze volgde masterclasses bij onder andere Herman Krebbers, Ilona Feher, Menahem Pressler en Joseph Gingold. Hebe heeft in veel verschillende kamermuziekensembles gespeeld waaronder het Delos Ensemble met wie ze de vriendenkransprijs van het Concertgebouw heeft gewonnen. Ze treedt regelmatig op als soliste met als meest recente optreden de uitvoering van het 1ste vioolconcert van Prokofiev met het Balletorkest in het ballet van Hans van Manen. Ze wordt regelmatig gevraagd als gastconcertmeester van diverse orkesten waaronder het Gelders Orkest, het Nederlands Kamerorkest, het Radio Filharmonisch Orkest en het Rotterdams Philharmonisch Orkest. Sinds 2001 is ze eerste concertmeester van Het Balletorkest. Sinds 2018 is zij hoofdvakdocent aan het Utrechts Conservatorium. Hebe Mensinga bespeelt een Jean Baptiste Vuillaume in bruikleen van het Nationaal Muziekinstrumenten Fonds.

Mariette Freijzer kreeg op elfjarige leeftijd haar eerste cellolessen. Al snel nam ze deel aan de jeugdvooropleiding van het conservatorium te Arnhem bij wijlen Robert Dispa. Daarna vervolgde zij haar opleiding aan het Sweelinck Conservatorium te Amsterdam bij Michel Dispa en studeerde daar af bij Melissa Phelps. Mariette volgde masterclasses bij o.a. Colin Carr, Johannes Goritzky en Anner Bijlsma. In 2009 volgde zij de masteropleiding barokcello bij Bruno Cocset aan het conservatorium van Genève. Mariette remplaceerde bij veel orkesten waaronder Amsterdam Sinfonietta, het Rotterdams Philharmonisch Orkest, Residentie Orkest en het Gelders Orkest. Op barokcello remplaceerde ze bij het Combattimento Consort, La Sorpresa en ensembles in Lausanne en Genève. Mariette maakte deel uit van het Zephyr-kwartet voor hedendaagse muziek en van het Cello Octet Amsterdam. Momenteel vormt ze met musici uit het Gelders orkest het Sonsbeekkwintet en met pianiste Cathelijne Maat Duo Freijzer & Maat. Daarnaast heeft zij haar eigen bedrijf, ‘Bach aan Bed’, waarbij zij speelt voor mensen die door langdurige of terminale ziekte aan bed of huis gebonden zijn.

Cathelijne Maat kreeg pianoles vanaf haar 11^e en ging vanaf haar 14^e naar de Academie voor Muziek en Woord in Knokke. Ze vervolgde haar opleiding bij Frank van de Laar aan het ArtEZ conservatorium waar ze in 2004 afstudeerde als uitvoerend musicus. Een beurs van het Prins Bernhard Cultuurfonds maakte het daarna mogelijk om te gaan studeren aan het ‘Conservatoire Russe’ in Parijs bij Muza Rubackyte. Masterclasses volgde ze onder andere bij Igor Roma, Sepp Grotenhuis, Kelvin Grout en in Duitsland bij het beroemde pianoduo Yaara Tal en Andreas Groethuysen.  Cathelijne is actief als liedbegeleider en in kamermuziek en werkt samen met diverse gezelschappen en musici. Met muziektheatergezelschap Xantippe speelde ze jarenlang voorstellingen door heel Nederland. Met zangeres Janneke Schaareman vormt ze duo Ondine. Ze maakt deel uit van Trio Mirach en Duo Freijzer & Maat en sinds 2003 is ze lid van het Simeonkwartet waarmee ze in binnen- en buitenland optreedt en meerdere cd’s opnam. Als solist was ze te gast bij diverse orkesten en voerde ze onder andere Rhapsody in Blue van Gershwin en het 20e pianoconcert van Mozart uit. Cathelijne richtte in 2013 met een collega Pianoschool Zutphen op.

Genieten in de intieme historische zetting van luisterrijke muziek. François Fernandez, Yun Kim, Boyan Vodenitcharov brengen een viertal levendige, lichtvoetige stukken ten gehore. Het jeugdige elan en de virtuositeit van Beethoven komt in de composities duidelijk naar voren. Laat u wonderlijk verrassen.

Programma

Notturn: een bewerking van Beethovens Serenade voor strijktrio opus 8 door Franz Xaver Kleinheinz.
Duet HobVI:3: Haydn bracht duetten voor strijkers weer tot leven. Een boeiend samenspel tussen viool en altviool.
Beethovens Sonata 8 op 30 nr 3 voor viool en piano: een meesterlijke sonata uit de tijd dat de eerste kenmerken van Beethovens doofheid zich uitten.
Piano Trio in Es groot WoO 38: Een van de vroegen werken van Beethoven, gevonden na zijn dood. Het jeugdige elan, ietwat grillig, maar oorstrelend.

François Fernandez

François Fernandez werd geboren in Rouen [Frankrijk] in 1960. Beide ouders waren musici. Op jonge leeftijd begon hij met de klassieke viool en speelde – uniek! – vanaf zijn 12e barokviool. Hij studeerde bij Sigiswald Kuijken in Den Haag (Solo Diploma, Koninklijk Conservatorium 1980) en werd al snel naaste medewerker van zijn leraar. Toen hij 17 jaar was, werd hij lid van “La Petite Bande” en in 1986 werd hij de concertmeester. Tegelijkertijd werkte hij samen met de beste barokorkesten van het tijdperk, meestal als leider of solist: Orkest van de 18e Eeuw (Frans Brüggen), La Chapelle Royale (Ph. Herreweghe), Melante 81 (Bob van Asperen).

De laatste 15 jaar heeft François Fernandez zich gewijd aan de kamermuziek. Hij heeft over de hele wereld deelgenomen aan toonaangevende festivals, waar hij speelde met andere prominente musici. Hij geeft solo recitals, met name met de sonates en partita’s van Bach, en speelt ook altviool, viola d’amore, viola da gamba en viola da spalla. Hij is hoofdvakleraar aan het Conservatoire National Supérieur van Parijs, Brussel en Namen.

Yun Kim

De Koreaanse violiste Yun Kim studeerde als kind aan de prestigieuze Yewon School en Seoul Arts High School. Zij vervolgde haar studie aan de Seoul National University en vertrok naar de V.S. om haar studie af te ronden.

Terug in Korea werd haar al lang gekoesterde liefde voor oude muziek aangewakkerd omdat ze de kans kreeg mee te spelen in verscheidene barokprojecten. Dit inspireerde haar om opnieuw naar het buitenland te vertrekken. Dit keer naar het Koninklijk Conservatorium van Brussel waar ze in 2016 cum laude afstudeerde bij François Fernandez.

De laatste jaren heeft ze als kamermusicus, leider van ensembles en solist over de wereld gereisd. Ze speelt in ensembles zoals La Petite Bande in België, L’Armonia Sonora en La Sorpresa in Nederland en Arte Madoline in Luxemburg.

Behalve viool, altviool, viola d’amore en violoncello da spalla speelt Yun ook violino piccolo. Dit instrument lijkt voor haar ranke vingers gemaakt te zijn.

Boyan Vodenitcharov

Boyan Vodenitcharov werd geboren in 1960. Al voor en tijdens zijn studie won hij diverse toonaangevende internationale prijzen. In 1986 en 1987 ontvangt hij de “Fullbright Grant” om zich te vervolmaken bij Léon Fleisher in het “Peabody Conservatory” te Baltimore.

Sindsdien is Boyan Vodenitcharov een veelgevraagd vertolker in Europa, de Verenigde Staten en Japan. Hij is een veelgevraagd pianist op gerenommeerde festivals en treedt op in prestigieuze zalen over de hele wereld. Hij concerteert regelmatig met orkesten zoals het Nationaal Orkest van België, het Filharmonisch Orkest van Luik en van Vlaanderen, het Residentieorkest van Den Haag, de “Staatskapelle Schwerin”, het Filharmonisch Orkest van Sofia, het “John Hopkins Symphony Orchestra”, het “Kärtner Sinfonieorchester”…

Sinds een vijftiental jaren interesseert hij zich voor oude instrumenten zoals de tangentenflügel of de pianoforte. Op die instrumenten nam hij voor PHI drie pianotrio’s van Mozart op en tevens een selectie uit de sonates van Haydn. Bij Denon vinden we hem aan de zijde van Ryo Terakado in een integrale uitvoering van de sonates voor viool en piano van Beethoven. Hij werkt ook samen met andere grote specialisten van de oude muziek zoals Marcel Ponseele en Sigiswald Kuijken.

Momenteel is hij hoofdleraar piano, pianoforte en improvisatie aan het Koninklijk Coservatorium te Brussel.

Mike verrast u met zijn improvisaties op Chopin, Beethoven, Bach, maar ook Jazz… Natuurlijk aangevuld met zijn eigen unieke arrangementen.

Mike’s Beethoven improvisaties

Muzikale duizendpoot Mike Bodde schrijft, zingt, componeert, produceert en maakte cabaret. Bekend van voormalig cabaret-duo Mike & Thomas, verzorgt hij een boeiend programma achter de vleugel. Zoals je van een kleinkunstenaar kunt verwachten zal hij zeker niet in de pas lopen.

Tijdens het concert hoort u improvisaties op onder andere De Mondschein sonate, De Pathetique, Ode an die Freude (Alle menschen werden Brüder), Für Elise en andere bekende Beethoven klassiekers.

Mike Boddé

Van Pil tot Podium Witteman. Mike Boddé (1968) is pianist en muzikant én voormalig cabaretier. Hij studeerde muziek in Amerika, Chinees in Leiden en ging later naar het conservatorium om zich te bekwamen in compositieleer. Onlangs ontving hij, uit handen van niemand minder dan zijn broer Jim, de ‘Tinnen Bunzing’ van Appingedam. Verder schrijft hij politieke pamfletten die nauwelijks gelezen worden. Hij is meestal 1 meter 85, op goeie dagen 1 meter 87. In zijn kleedkamer wil hij altijd een authentieke Vermeer hebben hangen, plus vijf flessen Mouton Rothschild Grand Cru 2005; hij drinkt geen alcohol. 

Geniet van het Eerste Pianoconcert. Een jazzy compositie die Rembrandt schreef in opdracht van Musici van het Koninklijke Concertgebouw.

Programma

Een eigentijdse verkenning van de fortepiano of een vertaling van graffiti in jazz: het werk van pianist Rembrandt Frerichs is divers. Zijn onderzoekende geest voert hem naar verre uithoeken dwars door begrenzingen van periodes, idioom en werelddelen heen. Meer dan ooit beseft hij hoe belangrijk het publiek voor hem is. Eigenlijk een ‘vierde bandlid’ – Frerichs refereert aan zijn trio (met Tony Overwater en Vinsent Planjer), waarmee hij tot in Guangzhou optrad. De afgelopen periode heeft hij aangegrepen om zich verder te bekwamen in het componeren, en niet alleen voor zijn eigen band. In 2020 ging zijn dubbelconcert voor cello en kamancheh en Amsterdam Sinfonietta in première.

Het klassieke nu

‘Als Beethoven optrad, speelde hij Beethoven. En hij improviseerde. In dat opzicht sta ik misschien dichter bij de oude componisten dan veel hedendaagse klassieke musici.’ Sterke persoonlijkheden omarmen Rembrandts eigentijdse manier van werken met klassieke structuren als een uitdaging om uit hun comfortzone te stappen. Onder hen zijn Liza Ferschtman en Rick Stotijn (Nederland), Hugo Ticciati, Mahan Esfahani en Dominic Seldis (Verenigd Koninkrijk).
Klassieke ensembles nodigen Rembrandt uit voor composities of samenwerking, zoals Holland Baroque, Amsterdam Sinfonietta, Nederlands Kamerorkest, Cello Octet Amsterdam, New European Ensemble en de Cello Biënnale. Musici van het Koninklijk Concertgebouworkest hebben opdracht gegeven voor een pianoconcert dat in 2021 in première zal gaan.

Over Rembrandt Frerichs

Rembrandt Frerichs (1977) is een Nederlandse jazzpianist en componist. Als student kreeg hij van het Fonds voor excellerende jonge musici een studiebeurs voor het conservatorium van New York. Hij studeerde cum laude af aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Op 22-jarige leeftijd debuteerde hij op het North Sea Jazz Festival. Hij werkte samen met onder meer saxofonist Michael Brecker, die over hem zei: “This guy sounds great”. Rembrandt speelt in diverse eigen ensembles, zoals het Rembrandt Frerichs Trio en Levantasy. In zijn spel laat hij zich naast de Amerikaanse jazztraditie ook beïnvloeden door Arabische muziekstijlen en de filosofie.

Rembrandt Frerichs is hoofdvakdocent jazzpiano aan het conservatorium van Tilburg en werkt als gastdocent aan de conservatoria van Amsterdam, Rotterdam en Utrecht. Ook is hij artistiek leider van enkele culturele podia.
Zijn debuut-cd, Self Portrait (2006), werd genomineerd voor een Edison Award en was “Album van de week” op London Jazz Radio. In 2010 speelde Rembrandt Frerichs in de legendarische jazzclub Birdland in New York, samen met onder meer trompettist Michael Varekamp. Datzelfde jaar schreef het NRC Handelsblad over hem: “Rembrandt maakt van jazz een rijker verhaal”. Zijn composities worden gespeeld en op de plaat gezet door musici uit de klassieke, wereld- en jazzmuziek.

Het Babylon Quartet brengt van Beethoven o.a. het bekende strijkkwartet op. 95 in F mineur Serioso, en daarnaast door hen zelf gearrangeerd werk van hedendaagse componisten als Lennon en McCartney, die nog steeds schatplichtig zijn aan de meester.

Beethoven, forever young

In 2022 is het 250 jaar geleden dat Ludwig van Beethoven in Zutphen werd geboren. Daarom besteedt Kapel op ‘t Rijsselt, samen met het Babylon Strijkkwartet, aandacht aan de enorme invloed die de componist had en heeft op de muziek van toen en nu. Van Beethoven tot Beatles….

Het Babylon Strijkkwartet

Het jonge Babylon strijkkwartet staat aan het begin van een ongetwijfeld mooie muzikale carrière. Het ensemble brengt een programma met werk van Slavische klassieke componisten als Dvořak en Bartok, alsmede eigen “klassieke” arrangementen van bekende songs uit de tijd dat de meeste concertbezoekers nog naar Radio Veronica luisterden. Slavische componisten lieten zich vooral inspireren door de volksmuziek; met de genoemde arrangementen van modernere songs trekt het kwartet die lijn door naar het heden. Een feest voor Boomers en andere liefhebbers van mooie muziek.

Beethoven en Gershswin stonden beiden in hun muzikale gloriejaren bekend als revolutionaire componisten. Compromisloos, origineel en een inspiratie voor velen. Het Cascata Ensemble speelt in samenstelling van Alexej Pevzner, Meintje de Roest en Inge Grevink een boeiend energiek programma.

Het Programma

• Hans Krasa – Tanec (dans) voor strijktrio
• Joseph Haydn – Strijktrio in Bes Hob.V:8
• Ludwig van Beethoven – Strijktrio in c mineur opus 9 no 3
• George Gershwin – Three Preludes

Alexej Pevzner

De violist Alexej Pevzner werd in 1972 in Moskou geboren. Onder leiding van zijn vader begon hij op zesjarige leeftijd viool te spelen. Later kreeg hij les aan de beroemde Gnessin Muziekschool en aan het Muziek College van het Conservatorium van Moskou.

Sinds 1990 woont Alexej Pevzner in Nederland waar hij zijn vioolopleiding voltooide aan het Sweelinck Conservatorium in Amsterdam. Daarna studeerde hij orkestdirectie aan het Conservatorium van Maastricht. Sinds 1994 is Alexej Pevzner werkzaam bij Phion, voorheen Het Gelders Orkest. Eerst in de functie van plaatsvervangend aanvoerder 2e violen, later als 2e 2e concertmeester. Daarnaast treedt hij regelmatig op met diverse ensembles, zowel in de rol van violist als van dirigent.

Alexej Pevzner speelt op een viool (1873, Lorenzo Ventapane, Napoli) die hem tot beschikking is gesteld door het Mecenaat van het voormalige Het Gelders Orkest.

Meintje de Roest

Meintjes instrument, de altviool, is het instrument dat melodie en bas samenbrengt. Als aanvoerder altviool is haar taak bij Phion de klanken van alle altviolisten tot één geheel te smeden.

Meintje combineerde de studie Sociologie aan de Rijksuniversiteit Groningen met een studie altviool aan het Prins Claus Conservatorium Groningen en aan het Conservatorium van Amsterdam. Door haar brede scholing is Meintje een musicus met een open blik naar de samenleving. Sinds haar afstuderen is zij actief als altviolist zowel in de kamermuziek als bij verschillende orkesten. Een vaste aanstelling heeft Meintje als aanvoerder altviool bij Het Gelders Orkest. Met het Cascata Strijktrio verzorgt zij concerten in kleiner verband. 

In de sociologie studeert zij cum laude af met een onderzoek naar liefhebbers van klassieke muziek bij het Sociaal en Cultureel Planbureau. Interesse in publieksbereik en het vinden van nieuwe doelgroepen voor klassieke muziek blijft. Haar kennis komt haar goed van pas bij haar werk als adviseur en initiator van verschillende projecten. Ze is adviseur bij het Fonds Podiumkunsten, maakte met de HGO Rebels baanbrekende voorstellingen in wisselende concertvormen en geeft met het Cascata Strijktrio workshops en trainingen aan bedrijven. 

Inge Grevink

Inge’s loopbaan staat in het teken van samenwerking; via het Nationaal Jeugd Orkest naar solo-cellist van het Gustav Mahler Jugend Orchester en vervolgens haar huidige baan als plaatsvervangend aanvoerder bij Het Gelders Orkest. Dat is de plek waar ze de solo-cellist ondersteunt en in een splitsecond de leiding moet kunnen over nemen. Het is constant balanceren tussen ruimte geven en nemen.  Daarnaast speelt ze als freelancer regelmatig bij het Koninklijk Concertgebouw Orkest. 

Grote groepen inspireren haar. In de kamermuziek vindt ze nog intiemere samenwerking. Na jaren bij cello-octet Conjuncto Iberico en Het Gelders Strijkkwintet kan ze sinds 2012 bij het van Dingstee-Grevink duo en het Cascata Strijktrio haar passie kwijt. 

Met alle ensembles heeft ze inmiddels vele concerten over de hele wereld gegeven. Ze heeft daarvoor haar opleiding aan de conservatoria van Utrecht en Zürich genoten. Op haar beurt geeft ze de kennis en passie door in haar privé lespraktijk.

Haar fascinatie voor groepsdynamiek, samenwerking en communicatie is gevoed door opleidingen management& organisatie in de Transactionele Analyse en heeft haar gesterkt in het ontwikkelen van muzikale workshops samen met het Cascata Strijktrio.

In unieke gelegenheidssamenstelling het Septet van Beethoven. 220 jaar geleden voor het eerst vertolkt en opgedragen aan keizerin Maria Theresa. Nu ter ere van Beethovens 250e geboortedag.

BEETHOVEN SEPTET OP. 20 

Het Septet Op 20 voor strijkers en blazers hoort tot de populairste werken van Beethoven’s eerste jaren in Wenen. Op Nieuwjaar 1800 werd het voor het eerst gespeeld, opgedragen aan de jonge keizerin Maria Theresia. Het bevat talrijke moderne en flitsende effecten en is tegelijkertijd heel publieksvriendelijk.

GRAAFSCHAP ENSEMBLE

Het Graafschap Ensemble bestaat uit een keur aan Oude Muziek-specialisten met een uitvoerige staat van dienst in  barokorkesten in heel Europa, zoals The Amsterdam Baroque Orchestra, Holland Baroque, Concerto Köln Orchestre Révolutionnaire et Romantique, de Wiener Akademie en het Gabrieli Consort. Het ensemble staat onder leiding van Antoinette Lohmann, docent barokviool en Historische Uitvoeringspraktijk aan de conservatoria van Utrecht en Amsterdam, tevens betrokken bij de ontwikkeling van de historische uitvoeringspraktijk in Zuid-Afrika. Zij geeft regelmatig cursussen in binnen- en buitenland, zowel binnen de concertpraktijk als in het onderwijs.

Een reis door de tijd, hoe musici elkaar inspireren… Een ode aan Haydn, Beethoven en Brahms.

BEETHOVEN, ZIJN LEERMEESTER EN ZIJN MUZIKALE ERFGENAMEN

In het concert op het Beethoven Festival brengt het van Baerle Trio een ode aan Joseph Haydn, de leermeester van Beethoven. Ludwig keek erg op tegen hem op en bleef zijn leven lang grote bewondering koesteren voor “Papa Haydn”. Ook een van de muzikale erfgenamen van Beethoven wordt in het zonnetje gezet: Johannes Brahms. Deze Duitse componist bewonderde Beethoven vooral om zijn ambachtelijke vakmanschap.

Van de grote meester zelf tenslotte spelen de musici zijn ‘Erzherzog-Trio’ in Bes groot, opus 97. Beethoven droeg dit werk op aan zijn leerling aartshertog Rudolph van Oostenrijk. Aan de muziek is te horen dat er niet alleen sprake was van meester en leerling, maar ook van een vriendschap tussen beide. Het is of de instrumenten gezellig met elkaar keuvelen. Ontspannen werken de viool, de cello en de piano samen aan deze frisse en inventieve compositie. Met dit slotconcert wordt het beeld van Beethoven als norse en moeilijke componist enigszins bijgesteld: hij had ook veel plezier in zijn werk.

VAN BAERLE TRIO

Het Van Baerle Trio wordt veel gevraagd op de belangrijkste podia voor klassieke muziek. Tijdens het Beethovenfestival spelen ze de Grande Finale. Het trio werd in 2004 opgericht door pianist Hannes Minnaar, violiste Maria Milstein en cellist Gideon den Herder. De naam van het trio is ontleend aan de straat waar hun muzikale wortels liggen: de Van Baerlestraat in Amsterdam. Hier ontmoetten de drie musici elkaar tijdens hun studie aan het Conservatorium van Amsterdam, op een steenworp afstand van het Concertgebouw, dat het trio als zijn muzikale thuis beschouwt. Inmiddels zijn ze Nederland ontstegen. Hun internationale carrière begon met het winnen van het ARD concours in München in 2013 en het Kamermuziekfestival van Lyon. In Nederland won het drietal het Vriendenkrans Concours, zijn er meerdere CD’s verschenen en wordt het Trio een veelgevraagd op de belangrijkste podia.