Beethoven voor een piano en vier blazers. Hoe Beethoven de piano en de saxofoon (die hij nooit gekend heeft) bij elkaar brengt.

MADE IN VIENNA

Klassieke muziek en Wenen zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden. De stad was het centrum van de kunst in de 19e en 20e eeuw. Bekende componisten als Webern, Brahms en Van Beethoven componeerden er talloze bekende werken. Het Ardemus Quartet speelt samen met pianiste Maxime Snaterese het beroemde Beethovenkwintet voor piano en blazers en composities van Webern en Brahms. Een programma speciaal samengesteld ter gelegenheid van Beethovens 250e geboortejaar.

ARDEMUS SAXOPHONE QUARTET EN MAXIME SNATERSE OP PIANO

Passie voor kamermuziek bracht het jonge internationale Ardemus Saxophone Quartet bij elkaar. Hun muziek en performance is verfrissend. Het quartet is een graag geziene gast op nationale en internationale festivals. In mei 2019 verscheen de debuut-CD ‘Traces’ bij Cobra Records. Het Ardemus Quartet wordt gevormd door:

Lisa Wyss – sopraansaxofoon
Lovro Merčep – altsaxofoon
Jenita Veurink – tenorsaxofoon
Deborah Witteveen – baritonsaxofoon

Maxime (Almelo 1996) begon op negenjarige leeftijd met pianolessen. In 2011 deed zij toelating voor de Jong Talent Klas aan het Artez Conservatorium in Zwolle. In 2018 studeerde zij cum laude af en ontving ze haar bachelor-graad. In 2020 rondde Maxime haar Master of Music af met een 10, de hoogste onderscheiding. Momenteel volgt ze aan het Koninklijk Conservatorium Brussel haar tweede Master of Music bij docent Aleksandar Madžar.

Twee piano’s, vier handen.. de getalenteerde broers zorgen voor muzikaal genot, speelplezier en een visueel spektakel.

BEETHOVEN, CZERNY EN SCHUBERT

Pianoduo Blaak speelt werken van de meester zelf, zijn leerling Carl Czerny en zijn bewonderaar Franz Schubert. Twee eeuwen geleden gecomponeerd en nog steeds actueel, herkenbaar en een bron van inspiratie voor de componisten van nu.
Te horen zijn onder andere de ouverture caractéristique et brillante en Beethovens Grosse Fuge.

PIANODUO BLAAK

Martijn en Stefan Blaak studeerden beiden cum laude af en ontvingen een beurs voor jonge excellerende musici. Ze zijn gespecialiseerd in het spelen op twee piano’s en het quatre-mains spel. De twee broers laten muziek en bewegingen versmelten. Dat wordt opgemerkt in heel Europa en daarbuiten. Hun repertoire varieert van barok tot muziek van nu. Composities krijgen een nieuw jasje. Volgens wijlen Ton Hartsuiker zijn de broers een aanwinst voor de kamermuziekcultuur.

Een muzikale bloemlezing over het leven van de componist. De uitdagingen, euforische momenten en soms trieste waarheid van een geniaal musicus.

LEZING: EEN KIJKJE IN DE KEUKEN VAN BEETHOVEN

Creativiteit, inspiratie en keihard werken. Een paar ingrediënten die Beethoven nodig had om tot zijn vele symfonieën te komen. Vaughan Schlepp neemt u mee op een reis naar de voltooiing van de 5e Symfonie, een van Beethovens bekendste werken. Bewaarde documenten, schetsen en ideeën voor composities vormen de route. Een reis met pieken, dalen, waarin soms pijnlijk duidelijk wordt welke tegenslagen de componist moest overwinnen. Over de openingsnoten zei Beethoven zelf: ‘Het noodlot klopt aan de deur’. Luister, geniet en leer meer over Beethoven en zijn zielenroerselen.

VAUGHAN SCHLEPP

Geboren in Tokio, opgegroeid en geschoold in Engeland en de Verenigde Staten. Net als Beethoven een wonderkind. Op zijn 5e speelde hij voor het eerst in het openbaar en op zijn 12e gaf hij zijn eerste piano-concert. Hij behaalde twee graden ‘magna cum laude’ aan de Eastman School of Music in New York. Zijn liefde voor ‘oude’ muziek en muziekinstrumenten bracht hem naar Nederland. Hij geeft wereldwijd concerten, lezingen en masterclasses. Hij is een door velen zeer gerespecteerd musicus. Tijdens het Beethoven Festival neemt hij ons mee terug in de tijd en het leven van Ludwig van Beethoven.

Van de maar liefst 32 pianosonates die Ludwig van Beethoven schreef, speelt Beethovenspecialist Brautigam zijn favorieten.

Brautigams favoriete Beethoven sonates

De sfeer en de stijl van deze sonates weerspiegelen de carrière en het levenspad van Beethoven. Van romantiek tot temperamentvolle passie. Tijdens het concert luistert u naar de sonates no 18, opus 31 no 3, no 23 opus 57 ‘Appassionata’, no 24 opus 78,  24, no 28 opus 101. Slotstuk van het concert is pianosonate 26 opus 81a ‘Les Adieux, L’Absence et le Retour’ in Es groot. Ronald Brautigam speelt de sonates op een pianoforte.

RONALD BRAUTIGAM

Pianist Ronald Brautigam wordt beschouwd als Nederlands meest gerenommeerde Beethovenkenner en -pianist. Als (inter)nationaal erkend pianovirtuoos wordt hij geprezen om zijn kennis en ongeëvenaarde muzikaliteit. In 2010 won hij de prestigieuze Midem Classical Award voor zijn reconstructie van Beethovens allereerste pianoconcert Wo04.

Luisteren in intieme setting naar Van Beethovens bekendste Vioolsonates. Nr. 4, 6 en 5, ‘Der Frühlingsonata’.

VIOOLSONATES

De vioolsonates 4, 5 en 6 behoren al eeuwen tot Beethovens bekendste ‘kleine werken’ en zijn als een inspirerende ontdekkingsreis voor violisten, pianisten en luisteraars. Beethoven was de eerste componist die de piano in zijn viool- en cellosonates een gelijkwaardige rol gaf. Hij noemde ze dan ook niet Sonates voor Viool en Piano, maar Sonates voor Piano en Viool (of Cello). Daarmee onderscheidde hij zich van de sonates van Mozart en zette de toon voor de verdere ontwikkeling van de kamermuziek.

RÉMY BAUDET – RIKO FUKUDA

Een klinkend duo: Rémy Baudet, viool en Riko Fukuda, pianoforte. Twee musici met een enorme staat van dienst. Rémy Baudet, concertmeester van het Orkest van de 18e eeuw en artistiek leider van Muscia Amphion, is een begenadigd violist. Zijn hart ligt bij muziek uit de 17e en 18e eeuw.

Riko Fukuda studeerde piano en hobo. Ze ontving een beurs om historische uitvoeringspraktijk pianoforte te studeren. Daarna maakte ze naam als solist en kamermuziekspeler. Met haar eigen Neopuk Fortpiano Quintet bracht ze 4 cd’s uit. Ze wordt geprezen om haar uitstekende techniek en interpretatie.

Reconstructie van Beethovens Vestas Feuer. De opera die tijdens zijn leven nooit tot voltooiing kwam. Tevens wordt een eigen bewerking van het Apollo Ensemble uitgevoerd van Beethovens Egmont. Het treurspel over het leven van en de brute dood van de Nederlandse edelman Lamoraal van Egmont (1522-1568).

401 NEDERLANDSE OPERAS | CEES NIEUWENHUIZEN – VESTAS FEUER

Niet veel mensen weten het, maar Beethoven schreef niet één, maar twee opera’s. Zijn eerste opera ‘Vestas Feuer’, met een libretto van Emanuel Schikaneder, voltooide hij echter nooit. Het bleef bij een aantal schetsen, die een aantal malen gereconstrueerd zijn. 401NederlandseOperas brengt een reconstructie van Cees Nieuwenhuizen. Ruim 200 jaar nadat Van Beethoven de eerste noten op papier zette, beleeft ‘Vestas Feuer’, zijn wereldpremière tijdens het Beethoven Festival in Zutphen. Voor muziekliefhebbers is dit de enige mogelijkheid om later te kunnen zeggen: “Ik was erbij”.

EGMONT

De Egmont is een bewerking van opus 84 voor 10 instrumentalisten. In dit werk geeft de componist blijk van zijn politieke zorgen door het heroïsche offer van de graaf van Egmont te verheerlijken. De ouverture werd later het niet officiële volkslied van de Hongaarse opstand in 1956.

APOLLO ENSEMBLE EN DE CAST

Het Apollo Ensemble speelt muziek uit de periode van 1600 tot 1850, van barok tot vroege romantiek. Oude klanken worden naar het nu gebracht door gebruik van historische instrumenten. Het aantal ensembleleden varieert van twee tot twintig. ‘Vestas Feuer’ wordt eer aangedaan door in de originele bezetting van 10 musici te spelen.
Solisten in deze opera: Barbara Schilstra, sopraan (Volivia), nog te benoemen, tenor (Sartagones), Nemanja Milićević, bas (Porus), Jolien De Gendt, sopraan (Sericia) en Denzil Delaere, tenor (Malo).

Klassieke muziek in een moderne jazzy jasje. Het StarkLinnemann Quartet brengt Beethovens Eroïca op een uitzonderlijke, tijdloze, betoverende en ontroerende wijze.

TRANSCENDING BEETHOVENS EROÏCA

De bewerking van de Eroïca symfonie (3de symfonie op 55) door het quartet mag spectaculair genoemd worden. Interessant detail is de dubbele vertaalslag die Paul Stark in de hercompositie maakt. De symfonie is niet vanuit de partituur van Beethoven zelf bewerkt maar vanuit de piano transcriptie van Franz Liszt. StarkLinnemann weet de kracht en flexibiliteit van een compleet symfonie orkest te benaderen. Door de inzet van multi-instrumentalist Iman Spaargaren en de vele effecten die de musici toevoegen aan hun conventionele spel, is een scala aan muziekstijlen te horen.

STARKLINNEMANN

Het StarkLinnemann Quartet houdt wel van een uitdaging. Al eerder transformeerde het quartet complete werken van Liszt, Chopin en Mussorgsky. Nu ter ere van Beethovens geboortejaar is het quartet de uitdaging aangegaan om Beethovens composities te transformeren naar de tijd van nu. De stijl van het StarkLinnemann Quartet wordt het best omschreven met de term Universal Crossover Music. StarkLinnemann wordt gevormd door Iman Spaargaren (tenorsaxofoon, klarinet en basklarinet), Anton Boiarskikh (trombone), Paul Stark (piano en hercompositie), Maciej Domaradski (contrabas) en Jonas Linnemann (drums en percussie).

Evan Bogerd, Cantor-Organist van de Amsterdamse Westerkerk brengt Beethoven op het Zutphense Baderorgel.

L’art de la transcription

In de tijd van Ludwig van Beethoven was de Weense School in heel Europa toonaangevend. Zij vormde het hoogtepunt van de zogenaamde Weense Klassieken, waarvan Beethoven, Mozart en Haydn de belangrijkste vertegenwoordigers waren. Evenals in de bouwkunst waren symmetrie en schoonheid de opvallendste aspecten. Er was echter weinig ruimte voor het orgel en dat zorgde weer voor een gat tussen de Barok en de Romantiek. Er ontstond al snel een transcriptiecultuur om het ‘gemis’ aan orgelwerken op te vangen. Evan Bogerd vertolkt in dit concert transcripties van orgelwerken van Beethoven, W.A. Mozart, J.S. Bach en een eigen improvisatie op thema’s van Beethoven. Dit alles op een van de mooiste orgels van Nederland, het Baderorgel in de Walburgiskerk van zijn geboorteplaats.

Evan Bogerd

Evan Bogerd (1993) is een veelgevraagd concertorganist in binnen- en buitenland. Hij is gedreven het orgel te promoten voor een breed publiek. Zijn repertoire reikt van Sweelinck tot aan hedendaagse muziek van bijvoorbeeld Daan Manneke. Bach, Franck en Reger gelden als zijn favoriete componisten. Zijn antenne voor Duitse romantiek leverde veel positieve kritieken op in de pers.

Het Delta Piano Trio vormt de belofte voor de toekomst. De wereld is hun podium. In dit concert speelt het trio enkele van Beethovens beroemde pianotrio’s.

ONTLUIKEND GENIE MET EEN ONZEKERE TOEKOMST

De meester schreef veel werk voor piano. In die werken is goed te horen hoe de componist zich ontwikkelde. Pianotrio opus 1 no 3 in c moll componeerde Beethoven op 25 jarige leeftijd. Het was niet zijn eerste compositie, maar maakte deel uit van zijn eerste gepubliceerde werk voor het grotere publiek. Hij drukte hiermee een stempel op zijn vroege periode. Pianotrio opus 70 no 2 in Es groot componeerde hij in de zomer van 1808 een jaar nadat hij zijn 5e symfonie voltooide. Een onzekere periode, waarin Beethoven niet zeker was van inkomen.

HET DELTA PIANO TRIO

De drie leden van het trio vonden elkaar in het Oostenrijkse Salzburg. Het ensemble van violist Gerard Spronk, cellist Irene Enzlin en pianist Vera Kooper wordt door kenners en liefhebbers aangemerkt als één van de meest veelbelovende jonge ensembles. Wereldwijd ontroeren ze toeluisteraars met hun pure compromisloze muzikaliteit, energie en interpretatie van klassieke stukken. Kamermuziek wordt benaderd als een vorm van communicatie in al haar facetten. Zelf zegt het trio: “We trekken over de planeet als een soort reizend circus en ontdekken de wereld van de muziek met 6 oren, 6 handen en 96 snaren en één gedeelde factor: een grote liefde voor kamermuziek.”

CAMERATA SOPRESA

Het ensemble bestaat uit:
Elisabeth Ingenhausz, viool
Ruben Sanderse, altviool
Inja Borden, cello en
Gerdien Romeyn, dwarsfluit.

Alle musici maken naast Camerata Sopresa, deel uit van (inter)nationaal bekende ensembles. Zo is Elisabeth  concertmeester van Philharmonia Amsterdam en Cappella di San Pietro en werkte Ruben met Amsterdam Sinfonietta en het Orkest van de 18^e eeuw. Ook Inja en Gerdien, artistieke en zakelijke leiding  van Barokorkest La Sorpresa en van Camarata Sorpresa kunnen inmiddels terugkijken op een succesvolle muzikale carrière. Gerdien heeft een eigen lespraktijk voor fluit in Zutphen.

Pianotrio’s van Beethoven: van Gassenhauer tot Geister, oftewel van toegankelijke melodie tot geheimzinnige dissonant.

VAN GASSENHAUER TOT GEISTER, OFWEL VAN TOEGANKELIJKE MELODIE TOT GEHEIMZINNIGE DISSONANT

Het Hildebrand Trio laat horen hoe de ontwikkeling van Beethoven uiteindelijk resulteerde in een grote verscheidenheid binnen zijn werk. Doordat hij brak met al langer bestaande structuren en conventies (hij trok zich er gewoon niets van aan) en hij zich vooral liet leiden door zijn eigen wereldbeeld en de daaruit voortvloeiende emoties, is zijn muziek de ene keer lieflijk en melodieus en de andere keer lastig te duiden en vol met dissonanten. Ter illustratie hiervan staat zowel het Gassenhauer trio als het Geister trio op het programma.

HILDEBRAND TRIO

Het Hildebrand Trio wordt gevormd door Cathelijne Maat, piano, Hebe Mensinga, viool en Mariette Freijzer, cello. Deze drie bevlogen musici vonden elkaar in hun passie voor kamermuziek en die van Beethoven in het bijzonder.
Cathelijne heeft met vele orkesten gespeeld en heeft zich daarnaast gespecialiseerd als liedbegeleider. Zij is pianodocente aan haar Pianoschool Zutphen. Hebe heeft o.a. gespeeld bij het Radio Philharmonisch orkest en het Nederlands Kamerorkest. Zij is hoofdvakdocent aan het Utrechts Conservatorium. Mariette speelde eveneens bij meerdere bekende orkesten. Met haar eigen bedrijf “Bach aan bed” speelt ze voor mensen die langdurig aan bed zijn gekluisterd of terminaal ziek zijn.   

In dit concert hoort u een viertal levendige, lichtvoetige werken waarbij het jeugdige elan en de virtuositeit van Beethoven de boventoon voert. Verrassende en luisterrijke muziek in de intieme historische setting van één van Zutphens oudste gebouwen, Dat Bolwerck.

BEETHOVEN SOLO, DUET EN TRIO

In dit bijzonder gevarieerde concert komen veel aspecten van Beethoven muziek en persoonlijkheid aan bod. De plaats en de betekenis van de viool zoals door Haydn was vormgegeven in de duetten voor strijkers, werd door zijn leerling Beethoven overgenomen en verder uitgewerkt. De grilligheid die zo kenmerkend is voor zijn jeugdige elan krijgt een plek in het programma, daarnaast wordt in een samenspel tussen viool en piano ook duidelijk hoe de eerste problemen met zijn gehoor op een meesterlijke wijze in de muziek worden verwerkt en opgevangen. Wie iets over Beethoven te weten wil komen moet dit concert bezoeken.

TRIO FERNANDEZ

Dit wel heel internationaal georiënteerde ensemble wordt gevormd door de Franse violist François Fernandez, de in Korea geboren violiste Yun Kim. de Bulgaarse pianist/componist Boyan Vodenitcharov.  Zij kunnen allen terugzien op een bijzonder succesvolle internationale carrière en kwamen naar Nederland voor o.a. de internationaal bekende en gewaardeerde ensemblecultuur. De samenstelling van het trio onderstreept de internationale en grenzeloze bekendheid van Ludwig van Beethoven.

Mike verrast u met zijn improvisaties op Chopin, Beethoven, Bach, maar ook Jazz… Natuurlijk aangevuld met zijn eigen unieke arrangementen. Beethoven zelf was een van de grootste pianisten van zijn tijd. Hij stond bekend om zijn kundige en verbazingwekkende improvisaties op piano.

Mike’s improviseert Beethoven

Muzikale duizendpoot Mike Bodde schrijft, zingt, componeert, produceert en maakte cabaret. Bekend van het voormalig cabaret-duo Mike & Thomas, verzorgt hij een boeiend programma achter de vleugel. Zoals u van een kleinkunstenaar kunt verwachten zal hij zeker niet in de pas lopen.

Tijdens het concert hoort u improvisaties op onder andere De Mondschein sonate, De Pathetique, Ode an die Freude (Alle menschen werden Brüder), Für Elise en andere bekende werken van Beethoven.

Mike Boddé

Van Pil tot Podium Witteman. Mike Boddé (1968) is pianist en muzikant én voormalig cabaretier. Hij studeerde muziek in Amerika, Chinees in Leiden en ging later naar het conservatorium om zich te bekwamen in compositieleer. Onlangs ontving hij, uit handen van niemand minder dan zijn broer Jim, de ‘Tinnen Bunzing’ van Appingedam. Verder schrijft hij politieke pamfletten die nauwelijks gelezen worden. Hij is meestal 1 meter 85, op goeie dagen 1 meter 87. In zijn kleedkamer wil hij altijd een authentieke Vermeer hebben hangen, plus vijf flessen Mouton Rothschild Grand Cru 2005; hij drinkt geen alcohol. 

Het Eerste Pianoconcert. Een jazzy compositie die Rembrandt schreef in opdracht van Musici van het Koninklijke Concertgebouw.

REMBRANDTS PIANOCONCERT W/CLASSICAL STRINGS

Een eigentijdse verkenning van de fortepiano of een vertaling van graffiti in jazz: het werk van pianist Rembrandt Frerichs is divers. Zijn onderzoekende geest voert hem naar verre uithoeken dwars door begrenzingen van periodes, idioom en werelddelen heen. Meer dan ooit beseft hij hoe belangrijk het publiek voor hem is. Eigenlijk een ‘vierde bandlid’ – Frerichs refereert aan zijn trio (met Tony Overwater en Vinsent Planjer), waarmee hij tot in Guangzhou optrad. De afgelopen periode heeft hij aangegrepen om zich verder te bekwamen in het componeren, en niet alleen voor zijn eigen band. In 2020 ging zijn dubbelconcert voor cello en kamancheh en Amsterdam Sinfonietta in première.

REMBRANDT FRERICHS

Rembrandt Frerichs (1977) is een Nederlandse jazzpianist en componist. Op 22-jarige leeftijd debuteerde hij op het North Sea Jazz Festival. Naast leden van zijn eigen ensembles zoals het Rembrandt Frerichs Trio en Levantasy, speelde hij met beroemdheden uit de klassieke en de jazzmuziek. In zijn spel laat hij zich naast de Amerikaanse jazztraditie ook beïnvloeden door Arabische muziekstijlen en de filosofie.

Rembrandt is hoofdvakdocent jazzpiano aan het conservatorium van Tilburg en werkt als gastdocent aan de conservatoria van Amsterdam, Rotterdam en Utrecht. Ook is hij artistiek leider van enkele culturele podia.
Zijn debuut-cd, Self Portrait (2006), werd genomineerd voor een Edison Award en was “Album van de week” op London Jazz Radio.

Het Babylon Quartet brengt van Beethoven onder andere het bekende strijkkwartet op. 95 in F mineur Serios. Daarnaast door hen zelf gearrangeerd werk van hedendaagse componisten als Lennon en McCartney, daarmee onderstrepend dat ook hedendaagste componisten nog steeds schatplichtig aan de meester zijn.

BEETHOVEN FOREVER YOUNG

In 2022 is het 250 jaar geleden dat Ludwig van Beethoven in Zutphen werd geboren.  Dat is reden om juist tijdens dit festival aandacht te besteden aan de invloed die de componist had en heeft op de muziek van toen en nu. Van Beethoven tot Beatles…. De muziek is tussen 1772 en nu natuurlijk veranderd, wat is gebleven is de invloed op die muziek en de cultuur van de grote meester.
Van Beethoven tot Beatles en voor Beginnende muziekliefhebbers tot Boomers. 

HET BABYLON STRIJKKWARTET

Het jonge Babylon strijkkwartet staat aan het begin van een ongetwijfeld mooie muzikale carrière.

Het internationale ensemble bestaat uit:
Leonid Nikishin – Viool 1
Danielle Daoukayeva – Viool 2
Kellen McDaniel – Altviool

William McLeish – Cello

Afkomstig uit Nederland, USA, Canada en Rusland zijn de leden van het ensemble even internationaal als de roem van Beethoven.

Beethoven en Gershwin stonden beiden in hun muzikale gloriejaren bekend als revolutionaire componisten. Compromisloos, origineel en een inspiratie voor velen. Trio Borromeo brengt een boeiend en energiek programma met muziek van beide componisten. Zowel de overeenkomsten als de verschillen tussen beide worden uitgelicht.

BEETHOVEN VERSUS GERSHWIN

Wat het thema van  Für Elise was voor Beethoven , was Summertime (de aria uit Porgy and Bess) voor George Gershwin. Beide componisten waren bepalend voor hun tijd en liepen voorop bij de overgang van de ene muziekcultuur naar de andere. Voor Beethoven was dat de stap van de klassieke periode naar de Romantiek; Gershwin bracht met zijn werk een synthese tot stand tussen de vroeg 20^e-eeuwse  klassieke muziek, de  Amerikaanse volksmuziek (blues, jazz, spiritual) en de amusementsmuziek zoals we die nu kennen. Met onder andere preludes van Gershwin en strijkttrio’s  van Beethoven wordt het belang van beide componisten onderstreept en geduid.

TRIO BORROMEO

Het ensemble bestaat uit:

Alexej Pevzner, viool
Meintje de Roest, altviool
Inge Grevink, cello.

De musici hebben elkaar gevonden in hun passie voor de kamermuziek en hun brede belangstelling voor muziek en entertainment in het algemeen. Alexej, geboren in Moskou, kwam naar Nederland voor de voltooiing van zijn muziekstudie. Hij is vaste dirigent van het orkest Arnhem Sinfonietta en bespeelt een prachtige historische viool, gebouwd door de Napolitaanse instrumentbouwer Lorenzo Ventapane. Meintje de Roest speelt naast het Trio Borromeo ook bij Phion en in het Rotterdams Philharmonisch Orkest. Daarnaast is zij adviseur bij het Fonds Podiumkunsten. Inge Grevink studeerde cello aan o.a. de Hochschule für Musik in Zürich en maakt als freelancer deel uit het van het Koninklijk Concertgebouw Orkest.

Beethovens was over zijn septet Op.20 zo tevreden dat hij het opdroeg aan keizerin Maria Theresa. Ter gelegenheid van zijn 250^e geboortedag klinkt dit werk opnieuw, nu – heel toepasselijk – in zijn geboorteplaats.

BEETHOVEN SEPTET OP. 20: TOT TEVREDENHEID VAN DE MEESTER

Het Septet Op 20 voor strijkers en blazers hoort tot de populairste werken van Beethovens eerste jaren in Wenen. Op nieuwjaarsdag 1800 werd het voor het eerst gespeeld. Voor die tijd bevatte het talrijke moderne en flitsende effecten, maar was ook tegelijkertijd heel publieksvriendelijk. Het was dan ook een van de eerste grote commerciële successen van de nog jonge componist.

GRAAFSCHAP ENSEMBLE

Het Graafschap Ensemble bestaat uit een keur aan Oude Muziek-specialisten met een uitvoerige staat van dienst in  barokorkesten in heel Europa, zoals The Amsterdam Baroque Orchestra, Holland Baroque en Concerto Köln. Het ensemble staat onder leiding van Antoinette Lohmann, docent barokviool en Historische Uitvoeringspraktijk aan de conservatoria van Utrecht en Amsterdam. Ze is ook betrokken bij de ontwikkeling van de historische uitvoeringspraktijk in Zuid-Afrika. Zij geeft regelmatig cursussen in binnen- en buitenland, zowel binnen de concertpraktijk als in het onderwijs.

Een reis door de tijd, hoe musici elkaar inspireren… Een ode aan Haydn, Beethoven en Brahms.

BEETHOVEN, ZIJN LEERMEESTER EN ZIJN MUZIKALE ERFGENAMEN

In het concert op het Beethoven Festival brengt het van Baerle Trio een ode aan Joseph Haydn, de leermeester van Beethoven. Ludwig keek erg op tegen hem op en bleef zijn leven lang grote bewondering koesteren voor Haydn. Ook Johannes Brahms, de Duitse componist die door Beethoven erg werd bewonderd om zijn ambachtelijke vakmanschap, wordt tijdens dit concert in het zonnetje gezet.

Van de grote meester zelf tenslotte spelen de musici zijn ‘Erzherzog-Trio’ in Bes groot, opus 97. Beethoven droeg dit werk op aan zijn leerling aartshertog Rudolph van Oostenrijk. Aan de muziek is te horen dat er niet alleen sprake was van meester en leerling, maar ook van een vriendschap tussen beide. Met dit slotconcert wordt het beeld van Beethoven als norse en moeilijke componist enigszins bijgesteld: hij had vooral ook veel plezier in zijn werk.

HET VAN BAERLE TRIO

Het Van Baerle Trio wordt veel gevraagd op de belangrijkste podia voor klassieke muziek. Het trio werd in 2004 opgericht door pianist Hannes Minnaar, violiste Maria Milstein en cellist Gideon den Herder. De naam van het trio is ontleend aan de straat waar hun muzikale wortels liggen en waar ze elkaar tijdens hun studie hebben ontmoet: de Van Baerlestraat in Amsterdam. Inmiddels zijn ze Nederland ontstegen. Hun internationale carrière begon met het winnen van het ARD concours in München in 2013 en het Kamermuziekfestival van Lyon. In Nederland won het drietal het Vriendenkrans Concours, zijn er meerdere CD’s verschenen en wordt het Trio een veelgevraagd op de belangrijkste podia. Het festival is er trots op de Grande Finale van deze speciale editie te kunnen laten verzorgen door het Van Baerle trio.